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2025年底，江南办将推出特别策划的重大纪念主题：“火的传承：中国电影名著精髓”和“庆祝世界电影130周年特别放映”。同时，《电影导演：聚焦秋生》、《大师评论》、《伍迪·艾伦作品》、《苏州剧场》、《经典复兴》等内容也让人赏心悦目。 12月，让我们一起沉浸在光影长河中，欣赏国内外优秀杰作。 《传承火种：中国电影杰作精髓》2025年恰逢中国电影诞生120周年。为纪念12月这个特殊的月份，江南分院特别甄选了10余部时代佳作，邀请公众共同回顾中国电影代代相传的精神血脉。致敬光与影的传奇。 《工人的爱情》（1922年4K）和《女神》（1934年4K）是中国电影资料馆的镇馆之宝。这些可以分别被视为中国电影的公民喜剧和诗意传统的起点。此次，最新修复版的4K原声带也将同时放映。 左：“工人的爱”。右：《女神》《先生》 《王的饮食困难》（1939）是“王先生的代表作”。王先生的喜剧系列电影至今仍是中国电影史上的杰作。该剧根据叶芊语的同名漫画改编，一经推出就引起了巨大轰动。这部电影受到卓别林“哭时笑”风格的影响。饰演王先生的谭杰将这个身不由己的小人物的荒唐处境描绘得淋漓尽致。 “先生。 “诗人导演”费穆执导的《王很难吃》《小镇春天》（1948）是中国词史上的瑰宝。内玛。精湛的镜头时机和细腻的情感暗流，该片堪称东方电影美学的典范，值得在大银幕上重演。 夏衍编剧、桑甫执导的《小城之春》和《祝福》（1956 4K）忠实地再现了原著的思想，保持了鲁迅作品冷峻深沉的艺术风格。该片经中国电影资料馆4K精美修复，还原了新中国第一部彩色故事片的诗意色彩。 “三大反岭南专片”之一的《祝福》《羊城秘笛》（1957）根据真实事件拍成电影。情节曲折、引人入胜、有趣且具有艺术性。该片的主角王炼在中国银幕上塑造了一个独特而丰满的公安干警形象。 《羊城秘笛》和《冰山访客》（1963）是第一部反映反专家斗争的电影在边境上。该剧以真假高达与军人阿米尔之间的悬疑爱情故事为蓝本，讲述了边防军人与间谍之间的斗智斗勇。影片的发展感人又充满悬念，其间的歌曲如《花何以红》具有浓郁的民族特色，至今仍在传唱。 《冰山来客》《二月早春》（1963 4K）改编自鲁西的小说《二月》。一部深刻描写时代变迁中青年知识分子内心生活的作品。今天再看，显然具有实际意义。这部电影是在充满江南韵味的苏州拍摄的。今年是导演谢铁立诞辰一百周年。让我们通过《二月的早春》来缅怀这位伟大的文学人物。 《早春二月》 新时期，吴天明导演的《人生》（1984）也描写了当时知识分子的困境。这部电影是根据路遥的同名小说，讲述了西北农村聪明青年高加林的选择和成长。这是一部融合时代潮流的现实主义感人佳作，荣获第八届大众电影节最佳影片奖。 《人生》除了导演的身份，吴天明还是西安电影制片厂的导演，也是“第五代”导演的发现者和引导者。田壮壮的《马贼》（1986 4K）和张艺谋的《香港梁》（1987 4K）是在吴天明导演的支持下在西影电影制片厂制作的。这两件作品蕴含着深刻的文化反思，共同扛起了中国创新视觉的旗帜。 左：“红高粱”。右：《马贼》 120年来，中国电影不仅标志着中国社会的变迁，也传达了时代的文化意义。两部深入社会现实的作品，《浴室》（1999）和《浴室》《钢钢琴》（2010），描述了变革时代小人物的生存状况和生活品味。第一部以老北京澡堂为背景，描绘了新旧文化的冲突，主要讲述了儿子的故事。后者的故事根源于东北的一个前工业基地，他用工厂的废旧钢材为女儿铸造了一架“钢琴”，一曲工业时代的挽歌。左：“浴室”。右：“钢钢琴”近年来，中国电影界涌现出不少优秀作品，刚刚凭借《好事》获得金鸡奖的首部故事片《爱情神话》（2021）导演肖一辉，描绘了充满浪漫气息、充满都市魅力和街头风格的生活，影片延续了中国公民喜剧的传统，审视了当今城市中年人的情感和生活。才旦的遗作《雪豹》（2023）继续上映他始终探讨的主题是：雪域高原的信仰与现代都市文明的冲突。本片也是万马导演首次大规模运用工业级CG技术。片中饰演父亲的著名藏族演员洛桑春培于10月去世。我想借这次放映的机会，向这位优秀的藏族演员致敬。 《雪豹》专题片导演：邱胜 12月13日，中国电影资料馆江南分馆将放映首部剧情片导演邱胜的电影《郊外的鸟》(2018)及其最新力作《如父子》(2025)。导演秋生录制的导览视频将在《郊外的鸟》放映前播放。同时，《如父子》放映结束后，导演邱胜将亲临江南分院，与观众分享影片制作的幕后花絮。左：“郊区鸟”。右：“像父亲一样另外，观众朋友还将获得与电影相关的丰厚礼物，敬请关注！邱胜导演拥有横跨理工、艺术的独特背景，从清华大学生物医学工程系毕业后，他全身心投入到电影事业中，首部剧情长片《郊外的鸟》获得巨大成功，荣获首届青年电影节最佳影片奖，并入围“新锐导演展”洛迦诺和纽约的新电影”。该片受到众多国际电影节的期待，通过主角夏浩在不同时空的两次神秘旅程，讲述了这座城市快速扩张的故事，讲述了被遗忘者和边缘化者的故事。短片《生命之歌》荣获上海国际电影节最佳短片奖。邱胜导演对此活动的详细介绍将另行公布，所以敬请期待！大师评论 1895 年 12 月 28 日在电影史上被认为是世界电影的生日。在世界电影诞生130周年之际，我们将重点关注电影史上的五位巨人：让-吕克·戈达尔、费德里科·费里尼和米格尔·安赫尔·安东。尼奥尼、安德烈·塔可夫斯基和贝拉·塔尔审视法国电影新浪潮的创新作品、意大利新现实主义的“遗产”以及长镜头的光影诗意，反思世界电影发展中的一个耀眼时刻。让-吕克·戈达尔是法国电影新浪潮运动的创始人之一，对世界艺术电影的发展产生了重大影响。法国电影图书馆创始人亨利·朗格卢瓦曾在乔治·萨杜尔的《世界电影史》序言中写道，“电影可以分为前戈达尔和后戈达尔”。 让-吕克·戈达尔 除了《皆大欢喜》（1962）之外，法国导演的杰出杰作在新浪潮运动中，江南分院还将首次放映88岁高龄戈达尔对电影的“权威实验”《图画书》。 《图像之书》（2018）是戈达尔的杰作和图像百科全书《电影史》系列的精神续集。影片分为五个章节，以图像为手段挑战认知极限，探索电影图像、语言、历史和记忆之间的关系。该片荣获戛纳电影节主竞赛单元特别金棕榈奖，并跻身2019年电影手册前十名。这部电影是戈达尔的未来图画书。 《图像之书》费德里科·费里尼是《罗马，无防备的城市》的合著者，这是意大利新现实主义的开端。他的早期作品，包括《孤独三部曲》，具有浓厚的新现实主义基调。从继承开始，再到超越，费里尼的作品逐渐从外在的现实主义走向内在的现实主义。内心的心理探索，关注个体的精神困境和现代社会的存在困惑。我继续。 《甜蜜的生活》展现了他心理深度上的审美转变。 本月，费德里科·费里尼江南分部将放映金棕榈奖得主《甜蜜的生活》（1960 年，4K）和奥斯卡获奖半自传体电影《八个半》（1963 年，4K）。 米开朗基罗·安东尼奥尼的《甜蜜生活》电影也是从现实主义开始的。他早期的短片纪录片《波河上的人们》和《城市清洁工》聚焦于战后社会场景中的普通人。然而，现代主义所关注的情感疏离和心理孤独的主题已经开始在这些早期作品中出现。安东尼奥尼曾坦言：“对我来说最有趣的是思考人物过去的经历在他们现在的脑海中留下了什么。”米开朗基罗·安东尼奥尼的杰作《奇遇》（1960）荣获评审团大奖戛纳电影节金狮奖、被誉为“电影史上第一部真彩色电影”的《红色沙漠》（4K，1964）将在江南与观众见面。本月。不要错过上面列出的四部艺术杰作，它们将于 12 月举行告别放映。 《红色沙漠》导演安德烈·塔可夫斯基一生只拍了七部故事片。那情景就像一首诗。所有这些都是永恒的杰作，将载入电影史册。 本月，安德烈·塔可夫斯基和儿子安德烈·A·塔可夫斯基江南分公司将放映荣获戛纳电影节最佳导演奖的梦幻影片《怀旧》（1983 4K），以及讲述塔可夫斯基筹备《怀旧》的幕后纪录片《旅行时光》（1983 4K）和他的最新力作《牺牲》（1986），赢得评审团大奖。荣获戛纳主竞赛奖、费比西奖和最佳艺术贡献奖。 4K），塔可夫斯基：F 祈祷《ilm》（2019）由塔可夫斯基的儿子安德烈·A·塔可夫斯基执导，描绘了塔可夫斯基三代祖孙跨越时空的故事。匈牙利电影界大师贝拉·塔尔（Béla Tarr）用教科书大小的镜头在电影史上留下了自己的印记。其代表作《鲸鱼马戏团》（2000年4K）和荣获林氏评审团奖的《都灵马》（2011年）将重返江南分院大银幕。我们希望见到所有影迷。 本月的贝拉塔尔姑苏剧院将呈现三位京剧大师的舞台专辑精华。 《梅兰芳演艺（上）》（1955）和《梅兰芳演艺（下）》（1956）是对“四大舞蹈”之首梅兰芳表演最完整、最系统的录像记录。该片由著名导演吴祖光执导，收录了《时空前沿》、《贵妃醉酒》等梅派艺术佳作。 《梅兰芳演艺（上）》向小伊作为“四大舞姬”之一、被公认为“正宗青衣”的un，善于塑造坚强、坚强的女性形象。此次放映《尚小云舞台艺术》（1962），凸显了尚派艺术的独特风格。 《商小云演艺》《盖景天演艺》（1954）由苏州导演白诚执导，舒修文解说，收录了吴胜兴师傅高景天的六部优秀作品，也体现了盖景天的“本质、能量、精神”。 “武松打帐”是整部影片的亮点，盖兆天也被称为“江南活武松”。自20世纪60年代以来，他一直在创作，执导了50多部电影，获得16项奥斯卡金像奖提名，并获得戛纳电影节终身成就奖。艾伦的电影作品长期关注纽约城市生活，其独特的纽约幽默、哲学思考以及对人性的深刻理解深受人们喜爱。塑造了这座城市的城市美学，并深受影迷喜爱。 伍迪·艾伦 今年12月1日是伍迪·艾伦的90岁生日。本月，江南分院将向影迷介绍伍迪·艾伦从20世纪90年代末到新千年初期的作品。 《百老汇的子弹》(1994)、《人人都说我爱你》(1996)、《解构爱的疯狂》(1997)、《甜蜜与谦虚》(1999)、《素人大盗》(2000)、《玉蝎子的诅咒》(2001)和《子弹横飞百老汇》(1994)结合百老汇戏剧和黑帮元素讲述一个剧作家实现戏剧梦想的故事。他的艺术理想与黑帮的金融化有关，影片以辛辣的方式揭示了艺术与权力之间的斗争。该片展示了艾伦对语言美学和叙事技巧的娴熟把握，是他的知性纽约风格与好莱坞类型电影相结合的典范，汇集了包括朱莉在内的众多好莱坞明星。罗伯茨、娜塔莉·波特曼、蒂姆·罗斯和爱德华·诺顿，上演在纽约、威尼斯和巴黎寻找真爱的浪漫故事。伍迪·艾伦标志性的诙谐对话和浓郁的复古风格体现了《爱与误解都是人性》的智慧和大度，许多影迷认为这是伍迪·艾伦20世纪90年代最好的作品，由伍迪·艾伦主演，不断在现实与虚构之间摇摆。 《解构爱情的疯狂》（1999）是一部以独特的纪录片风格聚焦一位传奇爵士音乐家在名利与自我毁灭之间挣扎的坎坷历程，以一种俏皮而激进的方式面对混乱生活中的情感挫折和道德不安全感的小说，使其成为文学电影迷和爵士乐迷的最佳选择。 《甜蜜与劳里》反类型犯罪片《业余小偷》（2000）沿袭了伍迪·艾伦一贯的讽刺喜剧风格，有着一夜暴富的梦想，艾伦独特的嗅觉幽默的风格和对人性的敏锐洞察使这部电影成为犯罪喜剧经典。 《玉蝎诅咒》（2001）是一部带有浓郁另类喜剧元素的黑色犯罪电影。与《业余小偷》一样，它属于伍迪·艾伦的犯罪喜剧家族。艾伦亲自扮演金牌保险调查员，奥斯卡影后赫琳·亨特则扮演他的漂亮老板。工作场所的敌人不小心卷入了一系列珠宝抢劫案，并一起经历了可耻的错误身份。我会的。本片的人物设定和氛围，颇有好莱坞黄金时代复古气质的艾伦和亨特的精彩表演，堪称教科书级别的喜剧对手。 《玉蝎子的诅咒》10月11日，女演员、导演、制片人兼时尚偶像黛安·基顿突然去世，举世哀悼。 “他的笑声和他的脸都发光了。”这是伍迪艾伦向他的电影缪斯和知己黛安·基顿致以深切的敬意。 黛安·基顿 基顿和伍迪·艾伦共同主演了多部电影，包括《安妮霍尔》和《曼哈顿》。他们共同定义了纽约市文学青年的类型。基顿凭借《安妮·霍尔》获得奥斯卡奖，重新定义了好莱坞银幕上的女性形象，成为电影、时尚和流行文化史上经久不衰的无与伦比的传奇人物。 《曼哈顿》是艾伦写给纽约市的浪漫情书，将永远记录基顿的独特魅力。 《安妮·霍尔》黛安·基顿和伍迪·艾伦的两部喜剧代表作《安妮·霍尔》（1977年4K）和《曼哈顿》（1979年4K）将于本月进行特别放映，向这位始终忠于自己的传奇女性致敬。 《曼哈顿》经典回归斯坦利·库布里克的史诗大片《巴里·林登》（1975 年 4K）完美捕捉了 18 世纪欧洲的氛围。整部电影就像一幅经典而流畅的油画。它w荣获四项奥斯卡奖：最佳摄影、最佳艺术设计、最佳服装设计和最佳原创配乐。可以说是电影史上视听美学的巅峰之作。 《巴里·林登》 今年是《巴里·林登》上映 50 周年。本月，江南分院将放映该片最新4K修复版，这是2025年影迷必看的一部。江南分院为本次放映特意准备了纪念《巴里·林登》50周年的手册。内容极具收藏价值，包括1975年电影上映时“技术极客”库布里克写给放映员的放映说明（英文原版和中文译本）以及4K版本的修复信息。购买《巴里·林登》演出的观众，可在演出开始前随门票免费获赠纪念册一本。 纪念小册子内的示意图《扇子》（1979）是理解克日什托夫·基斯洛夫斯基早期作品的重要起点。一个人发现了“电影”并成为电影大师。尽管他在平凡的生活中找到了方向，但他最终还是对自己构建的视觉秩序感到厌恶。基斯洛夫斯基用有限的语言来表达个体陷入制度与欲望之间的心理困境。这不仅是对基斯洛夫斯基纪录片职业和伦理的深刻反思，也预示着他在后期作品中对道德、命运和人类处境的持续追问。 《粉丝》《狐狸捕手》（2014）是贝内特·米勒继体育传奇人物《点球成金》之后推出的又一部不同寻常的体育传记片。本片改编自1996年震惊美国的杜邦集团继承人枪杀奥运摔跤冠军的事件。它深深刺痛人心，动摇了空虚而脆弱的美国梦。该片主宰了它获得了五项奥斯卡金像奖提名，包括最佳导演、最佳男主角和最佳原创剧本。米勒荣获戛纳电影节主竞赛单元最佳导演奖。 《狐狸捕手》《玩乐时间》（1967，4K），法国喜剧大师雅克·塔蒂的经典喜剧，讽刺都市现代性；埃里克·侯麦深思熟虑的《冬天的故事》（1992），以神奇的温暖描绘了爱与信仰；最佳影片《穆赫兰道》（2001年4K）、获得奥斯卡最佳外语片提名的《垮台》以及以纪录片精神描述第三帝国崩溃前最后故事的《摩托车日记》（2004年）。 4K）、古巴革命领袖切·格瓦拉辉煌之路起点的《摩托车日记》（2004）、以及讲述一位年轻文学和现代艺术家追求好莱坞梦想的梦幻舞曲《爱乐之城》（2016）将再次出现在江南分店。 《冬天》特别放映纪念世界电影诞生 130 周年的《故事》。格洛丽亚·斯旺森不仅是 20 年代好莱坞最受欢迎的女演员之一，也是一家电影公司的总裁，在名气鼎盛时将自己的命运掌握在自己手中。不出所料，她在影迷中最受关注的角色是她在《日落大道》中饰演一位沉迷于过去的沉默女演员的角色。 12月28日，世界电影诞生周年纪念日，江南分院将举办一场盛大放映，放映跨越重洋的电影史上的珍贵瑰宝。正是这部电影《女王荣耀》（1929 4K）改写了斯旺森的职业生涯，并使日落大道永垂不朽。 《格洛丽亚王后》 《格洛丽亚王后》讲述了出身贫寒的女孩格洛丽亚爱上了“完美的”沃尔夫拉姆王子，但王子却因为女王的权威而无法与格洛丽亚在一起的故事。结果，格洛丽亚被流放，最终逃往东非，在那里她成为了当地的守护者。习俗和“格洛丽亚王后”的产生。 这部电影是在制片人兼明星格洛丽亚·斯旺森和编剧兼导演埃里克·冯·斯特罗海姆的职业生涯巅峰时期拍摄的。但由于有声电影势不可挡、冯·施特罗海姆的艺术野心等原因，制作却遭遇重大失败。最终，影片未能按原计划完成全部拍摄。尽管斯旺森努力改善这种情况，但这部电影仅以不完整的版本在少数国家短暂上映。这部电影的失败结束了斯旺森-冯·斯特罗海姆二人组的职业生涯。冯·斯特罗海姆从未执导过另一部大制作。而由于斯旺森的走红，格洛丽亚王后的惨败也成为电影史上著名的悲剧。 《格洛丽亚王后》通过理解这个故事，观察《日落大道》中扮演昨天女演员和她的私人管家的两人，我们可以更好地理解故事的阴暗含义和令人难忘的结构，并进一步钦佩两位电影人的艺术个性。 《日落大道》中的《格洛丽亚女王》 此次，将放映新完成的《格洛丽亚女王》4K原声修复版。剧情缺失的部分是原剧照，由剧本补全。映前，还将有主导《荣耀女王》修复工程的著名制作人Milestone的放映。 Films创始人丹尼斯·多罗斯专门为中国观众录制的导览视频非常宝贵。比利·怀尔德的《日落大道》（1950，4K）紧随《格洛丽亚女王》之后上映，无需介绍。这是一部揭开好莱坞传奇的杰作，是一部有着贯穿银幕的魔力的永恒之作。即将上映的是新上映的4K修复版，以纪念该片上映75周年。我们用经典台词庆祝电影艺术 130 周年的辉煌。 “太阳《设置大道》、《格洛丽亚女王》和《日落大道》将在特别联合放映中放映。一张票可以让您连续观看两部电影。购买此套装的公众将获赠限量版双面纪念海报一张。标牌两侧是新修复的“格洛丽亚女王”标牌和“日落大道”75周年纪念标牌。请注意：两部电影之间有 20 分钟的中场休息。返回演出后，观众将被要求保留门票以便第二次签到。 双面海报示意图。除了以上精彩节目外，我们稍后还将公布跨年大结局和电影礼包，敬请期待。请触摸黑板！开票时间：11月28日（周五）中午12:15售票平台：中国电影资料馆/淘票票官方APP祝您购票顺利！感谢您的关注：中国电影拱门ive江南分院微博江南分院艺术影院12月观影时间表
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